Adrian Marie Blount oder GodXXX Noirphiles ist ein*e in Kalifornien geborene*r, nichtbinäre*r, alleinerziehende*r, multidisziplinäre*r Medienkünstler*in, der*die seit 2016 in Berlin lebt. Adrian hat an verschiedenen namhaften Theatern in den Vereinigten Staaten gespielt. In Deutschland inszenierte Adrian „Qweendom“ am Theater Oberhausen und war Art Director der Produktionsreihe „Endangered Species“ von House of Living Colors für die Orangerie, das English Theater Berlin und die Tanztage in den Sophiensaelen. Ihre Soloarbeiten wurden u.a. beim Emerging Change Festival in den Uferstudios, bei Underworld: Mycelium im Ballhaus Berlin, an den Münchner Kammerspielen, am English Theater Berlin und bei Oyoun gezeigt. Sie waren außerdem Gastdozent*in und Mentor*in an der Universität der Künste Berlin. Darüber hinaus waren sie in Produktionen an u.a. der Volksbühne, dem Maxim Gorki Theater und dem Ballhaus Naunynstraße zu sehen. Kürzlich wurde Blounts multidisziplinäre Skulptureninstallation im Germanischen Nationalmuseum präsentiert.

Siska, geboren in Beirut und in Berlin lebend, ist ein multidisziplinärer Künstler, der soziopolitische Narrative durch Archivologie, Film und Performance erforscht. Mit einem Master in Film und audiovisueller Kunst von der libanesischen Akademie der Schönen Künste war er eine Schlüsselfigur der frühen Graffiti-Szene in Beirut und Mitglied der libanesischen Hip-Hop-Gruppe Kitaa Beirut قطاع بیروت. Seine Arbeiten nehmen oft die Form eines erweiterten Kinos an, in dem sich filmische Codes mit experimentellen Erzählungen vermischen. Siska schuf und co-kuratierte redeem ردیم im Haus der Statistik (2021) und wurde 2024 künstlerische Leitung von ADfD Alternative Monument for Germany, einem AR-Mahnmal zum Thema Migration. Als ehemaliger Villa Aurora Stipendiat (2022) wurden seine Arbeiten international an Orten wie dem Martin Gropius Bau, der Berlinale, der Halle 14, Paris 104 und den Mosaic Rooms gezeigt. Siskas künstlerisches Schaffen verbindet bildende Kunst, Musik und Performance, und setzt sich mit Themen wie Erinnerung, Migration und Identität auseinander.

Franziska Pierwoss ist eine Künstlerin, die mit Performance und Installation arbeitet. Sie studierte an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig sowie an der Libanesischen Universität in Beirut. Ihre Praxis untersucht ortsspezifische Installationen und ermöglicht unerwartete Begegnungen, die den Dialog zwischen Menschen mit unterschiedlichen Perspektiven und Hintergründen fördert. Ihre Performances wurden u.a. beim Fast Forward Festival, der Sharjah Biennale, im Literaturforum im Brecht-Haus und in der nGbK präsentiert. Mit einem besonderen Fokus auf die Politik des Essens untersucht sie dessen Verwendung als politisches Symbol und erforscht seit Jahren die sozialen, politischen und wirtschaftlichen Dynamiken der Abfallwirtschaft in ihrer Arbeit. Seit 2010 arbeitet sie gemeinsam mit Siska an Das Kino Projekt, ein temporäres Kino für den öffentlichen Raum.

İpek Burçak ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die in Istanbul geboren wurde und in Berlin lebt. Sie studierte Medien- und Konzeptkunst an der Kunsthochschule Kassel und der Akademie der bildenden Künste Wien. Sie arbeitet mit verschiedenen Medien wie Video, Sound, Installation, Performance und Publikationen. Mit einem spekulativen Ansatz untersucht sie Technologien als Gemeingut ("commons"), Neurodiversität und das Erbe von Widerstandsbewegungen. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt und performt, u. a. in der Galerie im Turm in Berlin, im SoMad in New York, im Dia Chelsea, im Depo Istanbul und im Kosminen in Helsinki. Sie nahm an Residency-Programmen der Andreas-Zuest-Bibliothek in der Schweiz und bei Anaïs Berck im Rahmen des Programms Algoliterary Publishing in Brüssel, Belgien, teil. Sie ist außerdem 1/2 von Well Gedacht Publishing, einem Künstler*innenduo, das sich mit Publikationspraktiken beschäftigt.

Lola von der Gracht ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die mit Collage, Installation und Performance arbeitet. Ihre Arbeiten reflektieren Identität, Geschlecht und Zugehörigkeit aus queerer und marginalisierter Perspektive.

Durch die Collage verbindet sie Fotografie, Zeichnung und Poesie zu fragmentarischen Narrativen, die persönliche Erfahrungen mit kollektiver Erinnerung verweben. Ihre Werke schaffen Raum für Reflexion und hinterfragen gesellschaftliche Normen.

Oft im öffentlichen Raum präsentiert, macht ihre Kunst queere Geschichte sichtbar und zugänglich. Neben ihrer bildenden Kunst ist sie Sängerin der Indie-Punk-Band NIP SLIP, die international aufgetreten sind.

Nadin Reschke, geboren in der DDR, arbeitet als Künstlerin, Kunstvermittlerin und Kunsttherapeutin in verschiedenen gesellschaftlichen Kontexten. Sie begreift ihre künstlerische Arbeit als eine soziale Praxis und entwirft/gestaltet Prozesse, die Menschen zusammenbringen, Dialog anregen und Räume für soziales Handeln schaffen. In ihren Arbeiten verwendet sie Stoffe und Textilien als skulpturales Material, als Träger von kollektiver Geschichte, Identitäten und individuellen Erfahrungen. Ihre Arbeit ist feministisch und patriarchalkritisch und lädt ein, patriarchale Denkmuster in verschiedenen Lebensbereichen zu entdecken und sich kritisch mit Geschlechterrollen und sozialen Normen auseinanderzusetzen. Ihre letzten Arbeiten fordern die heterosexuelle Normierung der Stadt heraus und rufen zur feministischen Stadtkritik auf. Ausgehend von ihrer eigenen Ostbiografie recherchiert Reschke seit 12 Monaten in Archiven zu ostdeutschen Frauen*bewegungen der 1980er-Jahre. Ihr Werk ist in der Tradition feministischer Reflexion verwurzelt und öffnet gleichzeitig neue Perspektiven auf kollektive und individuelle Erfahrungen. 

Adrian Marie Blount oder GodXXX Noirphiles ist ein*e in Kalifornien geborene*r, nichtbinäre*r, alleinerziehende*r, multidisziplinäre*r Medienkünstler*in, der*die seit 2016 in Berlin lebt. Adrian hat an verschiedenen namhaften Theatern in den Vereinigten Staaten gespielt. In Deutschland inszenierte Adrian „Qweendom“ am Theater Oberhausen und war Art Director der Produktionsreihe „Endangered Species“ von House of Living Colors für die Orangerie, das English Theater Berlin und die Tanztage in den Sophiensaelen. Ihre Soloarbeiten wurden u.a. beim Emerging Change Festival in den Uferstudios, bei Underworld: Mycelium im Ballhaus Berlin, an den Münchner Kammerspielen, am English Theater Berlin und bei Oyoun gezeigt. Sie waren außerdem Gastdozent*in und Mentor*in an der Universität der Künste Berlin. Darüber hinaus waren sie in Produktionen an u.a. der Volksbühne, dem Maxim Gorki Theater und dem Ballhaus Naunynstraße zu sehen. Kürzlich wurde Blounts multidisziplinäre Skulptureninstallation im Germanischen Nationalmuseum präsentiert.

Siska, geboren in Beirut und in Berlin lebend, ist ein multidisziplinärer Künstler, der soziopolitische Narrative durch Archivologie, Film und Performance erforscht. Mit einem Master in Film und audiovisueller Kunst von der libanesischen Akademie der Schönen Künste war er eine Schlüsselfigur der frühen Graffiti-Szene in Beirut und Mitglied der libanesischen Hip-Hop-Gruppe Kitaa Beirut قطاع بیروت. Seine Arbeiten nehmen oft die Form eines erweiterten Kinos an, in dem sich filmische Codes mit experimentellen Erzählungen vermischen. Siska schuf und co-kuratierte redeem ردیم im Haus der Statistik (2021) und wurde 2024 künstlerische Leitung von ADfD Alternative Monument for Germany, einem AR-Mahnmal zum Thema Migration. Als ehemaliger Villa Aurora Stipendiat (2022) wurden seine Arbeiten international an Orten wie dem Martin Gropius Bau, der Berlinale, der Halle 14, Paris 104 und den Mosaic Rooms gezeigt. Siskas künstlerisches Schaffen verbindet bildende Kunst, Musik und Performance, und setzt sich mit Themen wie Erinnerung, Migration und Identität auseinander.

Franziska Pierwoss ist eine Künstlerin, die mit Performance und Installation arbeitet. Sie studierte an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig sowie an der Libanesischen Universität in Beirut. Ihre Praxis untersucht ortsspezifische Installationen und ermöglicht unerwartete Begegnungen, die den Dialog zwischen Menschen mit unterschiedlichen Perspektiven und Hintergründen fördert. Ihre Performances wurden u.a. beim Fast Forward Festival, der Sharjah Biennale, im Literaturforum im Brecht-Haus und in der nGbK präsentiert. Mit einem besonderen Fokus auf die Politik des Essens untersucht sie dessen Verwendung als politisches Symbol und erforscht seit Jahren die sozialen, politischen und wirtschaftlichen Dynamiken der Abfallwirtschaft in ihrer Arbeit. Seit 2010 arbeitet sie gemeinsam mit Siska an Das Kino Projekt, ein temporäres Kino für den öffentlichen Raum.

İpek Burçak ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die in Istanbul geboren wurde und in Berlin lebt. Sie studierte Medien- und Konzeptkunst an der Kunsthochschule Kassel und der Akademie der bildenden Künste Wien. Sie arbeitet mit verschiedenen Medien wie Video, Sound, Installation, Performance und Publikationen. Mit einem spekulativen Ansatz untersucht sie Technologien als Gemeingut ("commons"), Neurodiversität und das Erbe von Widerstandsbewegungen. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt und performt, u. a. in der Galerie im Turm in Berlin, im SoMad in New York, im Dia Chelsea, im Depo Istanbul und im Kosminen in Helsinki. Sie nahm an Residency-Programmen der Andreas-Zuest-Bibliothek in der Schweiz und bei Anaïs Berck im Rahmen des Programms Algoliterary Publishing in Brüssel, Belgien, teil. Sie ist außerdem 1/2 von Well Gedacht Publishing, einem Künstler*innenduo, das sich mit Publikationspraktiken beschäftigt.

Lola von der Gracht ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die mit Collage, Installation und Performance arbeitet. Ihre Arbeiten reflektieren Identität, Geschlecht und Zugehörigkeit aus queerer und marginalisierter Perspektive.

Durch die Collage verbindet sie Fotografie, Zeichnung und Poesie zu fragmentarischen Narrativen, die persönliche Erfahrungen mit kollektiver Erinnerung verweben. Ihre Werke schaffen Raum für Reflexion und hinterfragen gesellschaftliche Normen.

Oft im öffentlichen Raum präsentiert, macht ihre Kunst queere Geschichte sichtbar und zugänglich. Neben ihrer bildenden Kunst ist sie Sängerin der Indie-Punk-Band NIP SLIP, die international aufgetreten sind.

Nadin Reschke, geboren in der DDR, arbeitet als Künstlerin, Kunstvermittlerin und Kunsttherapeutin in verschiedenen gesellschaftlichen Kontexten. Sie begreift ihre künstlerische Arbeit als eine soziale Praxis und entwirft/gestaltet Prozesse, die Menschen zusammenbringen, Dialog anregen und Räume für soziales Handeln schaffen. In ihren Arbeiten verwendet sie Stoffe und Textilien als skulpturales Material, als Träger von kollektiver Geschichte, Identitäten und individuellen Erfahrungen. Ihre Arbeit ist feministisch und patriarchalkritisch und lädt ein, patriarchale Denkmuster in verschiedenen Lebensbereichen zu entdecken und sich kritisch mit Geschlechterrollen und sozialen Normen auseinanderzusetzen. Ihre letzten Arbeiten fordern die heterosexuelle Normierung der Stadt heraus und rufen zur feministischen Stadtkritik auf. Ausgehend von ihrer eigenen Ostbiografie recherchiert Reschke seit 12 Monaten in Archiven zu ostdeutschen Frauen*bewegungen der 1980er-Jahre. Ihr Werk ist in der Tradition feministischer Reflexion verwurzelt und öffnet gleichzeitig neue Perspektiven auf kollektive und individuelle Erfahrungen.